Ya de por si es difícil hacer una obra de arte “pura”, sin tener el registro de la influencia de otros autores, predecesores o contemporáneos; y si se trata de un acto plenamente consciente, es aun mayor la dificultad para separar a la obra actual con la vinculación memorística.

Moon, una producción cinematográfica inglesa de Duncan Jones –hijo de David Bowie-, excelente per se (guión, actuación, dirección, verismo, etc.) sin embargo, deja un sabor de nostalgia y de vínculos en la memoria.

Consciente o inconscientemente hay un múltiple tributo a Kubrick: En Moon confluyen el aislamiento de El resplandor y las conspiraciones –humanas y de máquinas- de 2001: Odisea en el espacio. En El resplandor, Jack Nicholson –Jack Torrance- viaja al hotel Overlock, perdido en la nieve, incomunicado, solo conviviendo con su familia, dicho aislamiento lo irá trastornando o irá haciéndole aflorar lo que vive en su interior. En Moon, un contrato de tres años para explotar la minería de la luna, aislado, conviviendo con un robot-control, lleva a Sam Rockwell –el astronauta Sam Bell- a tener alucinaciones, que más tarde terminarán por ser una certeza impresionante: su pequeño universo lunar es cohabitado por otros, sus propios clones. En Moon, como en El resplandor, el aislamiento marca significativamente el carácter de los personajes.

La comparación entre 2001 y Moon se incrementa aun más que el aislamiento: el color blanco que prevalece en 2001 se repite en Moon, el diseño del interior de la nave es similar –incluso la existencia de un pasillo hace más obvio el tributo-; en 2001, la computadora master Hall 9000 pierde toda confiabilidad al tomar control y aislar a David Bowman, mientras que en Moon, Gerty hace lo propio, insertando solo los mensajes que Sam “quiere” escuchar –a manera de parches-, aislándolo y tomando el control.

Y se podría extender mucho más las comparaciones y los simbolismos en Moon-Dunca Jones, tal vez de la misma manera que en 2001-Stanley Kubrick, sin embargo, solo agregaría que de nueva cuenta, el tema de la luna y sus visitadores, así como el entredicho de su visita se renueva. El tributo a Kubrick se sale de la pantalla y aborda la vida “ordinaria”: existe el fuerte rumor de que el hombre nunca fue a la luna, que fue Kubrick quien en su set de filmación logró un “cortometraje” con el alunizaje –por ello las fallas en las líneas de luz que se notan en el video de la llegada del hombre a la luna-, corto que sirvió para que Estados Unidos pudiera estar al mismo nivel de quien fuera una potencia al colocar el primer satélite en el espacio, la URSS.

De ser así, Duncan de nueva cuenta toma el set y nos muestra que es posible construir imágenes creíbles, que pueden ser ciertas ante los ojos acostumbrados a las pantallas de plasma, aunque en realidad todo sea una ficción cinematográfica. ¿Alguien podría negar o afirmar que lo que ve en Moon de verdad existe o no? Los paisajes son realistas, de primera instancia al verlo lo podemos creer. Entonces, lo que vemos en las televisiones como noticias, ¿son reales? ¿Son actuales o se trata de información que ya existía desde antes? ¿O se trata de argumentos de hechos falsos para que el grueso de la población los tome como ciertos? Duncan hace un tributo no solo al cineasta Kubrick, va más allá, enriquece el rumor de las conspiraciones: el hombre nunca estuvo en la luna, y se desprende tanto del cinematógrafo estímulo y del replicante: a los gobiernos no les interesan las personas, sino los (sus) proyectos.

Moon viene a refrescar el ámbito del cine de la ciencia ficción, y viene a ofrecer un asidero para las discusiones que nuestra generación empezó en los tiempos de la secundaria y que poco a poco se han ido olvidando o perdiendo, enajenados en un mundo que nos devora implacablemente sin darnos tiempo para mirar detenidamente a la luna o al mono que habita nuestro interior.

Algus-Info

Sinopsis:

Watchmen está ambientada en una América alternativa de 1985 donde los superhéroes con uniforme son parte de la sociedad del día a día, y ‘el reloj del día final’ (”Doomsday Clock”), que calibra la tensión con la Unión Soviética, está permanentemente a cinco minutos de la medianoche. Cuando un antiguo colega es asesinado, el vigilante enmascarado Rorschach investigará un complot para asesinar y desacreditar todos los superhéroes del pasado y del presente. Cuando se vuelve a unir a su antiguo escuadrón de lucha contra el crimen – un antiguo grupo de superhéroes retirados de los cuales sólo uno tiene verdaderos poderes – Rorschach descubre una conspiración masiva que tiene que ver con el pasado del grupo y que puede tener consecuencias catastróficas en el futuro. Su misión es vigilar a la humanidad.

Reseña de Algus:

Antes que nada, si lo que esperas es una película llena de acción, Watchmen no es para ti. Pero si lo que buscas es una obra maestra, entonces no puedes perderte ésta película. Ésta no es la típica película de súper héroes queridos, mas bien, es un poco como la aberración de la sociedad por Spider-Man. La historia comienza con la excelente narración de Rorschach sobre la muerte de uno de los ex-watchmen, el comediante. La teoría de alguien que quiere ver muerto a los enmascarados preocupa a Rorschach, por lo cual empieza a investigar sobre lo sucedido.

La música es de lo mejor, metiéndonos en el ambiente de los 80´s y ayudando a las escenas que están bien logradas. Las narraciones de Rorschach son de lo mejor, pero él no se lleva todos los aplausos. A la llegada de Nixon al poder se crea una ley anti-héroe, por lo cual los enmascarados dejan de realizar sus labores, algunos deciden revelar sus identidades mientras que otros simplemente llevan una vida “normal”. Rorschach es el único que no ha dejado de usar su máscara y limpiar las calles de la escoria, por esta razón es un delincuente ante la autoridad.

Éste film es recomendable para los amantes de las buenas historias, hay pocas peleas por lo cual a la gente con adrenalina no le satisfará. Una interesante historia de trama donde los superhéroes existen y sólo uno de ellos tiene poderes, esto es Watchmen y no se ve todos los días. La verdad es que quedé impresionado, sabía que iba a ser una buena película, pero nunca creí que iba a ser “la película”. Sin duda alguna es una película candidata para verla en el cine, sin embargo, la versión Director´s Cut nos alimenta con más escenas, así que es recomendable (así como le hice yo) ver ésta versión de 3 horas en total. Y recuerden… todo es una gran broma.

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Algus Movie Rank: 7/10 (7 de 10 balas)

Sinopsis:

Durante la Segunda Guerra Mundial en Bielorrusia, la familia Bielski fue masacrada por los nazis junto con miles de compatriotas judíos. Lejos de amedrentarse, los hermanos Bielski formaron un grupo armado que no sólo pretendía hostigar al enemigo, sino rescatar y mantener a salvo a todos los judíos posibles. Para ello convirtieron a centenares de refugiados, hambrientos y enfermos, en soldados dispuestos a ganarse con sangre su supervivencia.

Reseña de Algus:

Historias del Holocausto hay muchas, pero cada una tiene lo suyo. Defiance no podía faltar, con un reparto que me pareció de lo mejor para la interpretación de los hermanos Tuvia y Zus Bielski (Daniel Craig y Liev Schreiber respectivamente). La historia comienza muy rápido, desde un inicio vemos las atrocidades que ocurrieron en ésta época horrible para los judíos. Lo mejor de la película es la respuesta de los personajes, que aunque llegan a ser previsibles sus movimientos, tienen una reacción interesante en la Historia.

La música y la fotografía de la película están geniales. Nos muestran bellos paisajes en conjunto de música ambiental perfecta para las distintas ocasiones. Hay ciertos momentos de la película que podemos encontrar en cualquier otra, es cierto que hay momentos previsibles y ocasiones en que las escenas pueden estar algo lentas, sin embargo para mí ha valido las 2 horas que me quedé viendo la película sin pestañear en las escenas de combate. Hay escenas que nos recuerdan a grandes films como “Saving Private Ryan” y “The Pianist” dirigida por Roman Polanski.

Éste film es recomendable para los amantes de los dramas, hay escenas de guerra pero son pocas y rápidas, así que no es recomendable para aquellos que lo que buscan es acción (quizá un poco de acción del bueno en las escenas de amor). Es recomendable para aquellos que quieran ver a Jamie Bell (el pequeño Billy Elliot) corriendo nuevamente con la pequeña diferencia de que ahora no lleva un traje de ballet y lo hace para salvar su vida o incluso si quieres ver a Daniel Craig interpretando otro personaje que no sea Bond. Una película que no te pierdes nada si no la ves, pero es una película que disfrutarás si decides darle una oportunidad. No es una película candidata para verla en el cine, así que es recomendable buscarla en DVD y acomdarse con unas ricas palomitas.

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Título: S. Darko: A Donnie Darko Tale
Dirección: Chris Fisher.
Guión: Nathan Atkins.
Reparto: Elizabeth Berkley, Daveigh Chase, Matthew Davis, Briana Evigan.
Fotografía: Marvin V. Rush.
Música: Ed Harcourt.
Género: Mystery | Sci-Fi | Sobrenatural

Algus Movie Rank: 3/10 (3 de 10 zanahorias)

Sinopsis:

Samantha Darko, hermana de Donnie, al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas comenzarán a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destrucción del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.

Reseña de Algus:

El primer universo tangente colapsó a manos de Richard Kelly, y desde que vi Donnie Darko se ganó su lugar en la lista de las mejores películas que he visto. Me habían comentado sobre una secuela, con la hermana menor de Donnie. Lo primero que sentí fue un amargo sabor en la boca, cuando se tiene una obra como Donnie Darko lo mejor es dejar las cosas como están y disfrutar de lo que el futuro le depare. Sin embargo, supieron darle un toque interesante con dos puntos favorables en la película subiendo a bordo a Daveigh Chase para volver a actuar como la crecidita Samantha Darko y retomar la fuerza del guión sobre los viajeros del tiempo. Lástima que sea lo único bueno.

S. Darko no tiene nada de original y puede llegar a aburrir, para los amantes de Donnie Darko es mejor que no lleguen a ver ésta película. Como puntos interesantes tenemos escenas donde se puede ver el libro “La Filosofía Del Viaje En El Tiempo” escrito por Roberta Sparrow, la re-utilización de las paradojas temporales y los efectos clásicos en las escenas de alucinaciones. Pero aún con una adaptación “fiel” sobre los sucesos de su predecesora no puede combatir con una idea que se mantiene por sí sola, aparte lo mejor de Donnie Darko era Cherita Chen (risas de fondo – Chut Up!).

Para Donnie Darko nunca le vi las posibilidades de una secuela o una precuela, está perfecto como está, fue lo mismo que dije con Matrix pero nadie me hizo caso y tuvimos sus continuaciones. Lo hecho, hecho ya está, tenemos que vivir con S. Darko y darle su lugar. Si no comparamos las películas podría darle una mejor calificación. El problema con la película es que ya no nos meten muchos detalles sobre los viajes en el tiempo, cosa por la cual es necesario el conocimiento de la primera película. ¿Pero qué fue lo que le hizo falta a S. Darko? Quizá un mejor receptor, mejores frases o mejores actuaciones, quizá nunca lo sabré. Yo por el momento tengo 4 días: 17 horas: 26 minutos y 31 segundos para alimentar al sujeto con el estúpido traje de conejo que irrumpe en mi cuarto.

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Título: Push
Dirección: Paul McGuigan.
Guión: David Bourla.
Reparto: Dakota Fanning, Camilla Belle, Chris Evans, Djimon Hounsou.
Fotografía: Peter Sova.
Género: SCI-Fi | Sobrenatural
Año: 2009

Algus Movie Rank: 5/10 (5 de 10 candy pops)

Sinopsis:

La División, una agencia gubernamental clandestina, tiene un oscuro fin: alterar genéticamente a personas normales para convertirlas en soldados con poderes psíquicos. Aquellos que no quieren participar o que están en contra, son eliminados. Nick Gant lleva escondiéndose de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre. Nick ha heredado sus poderes telequinéticos. Oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie, una chica de 13 años que puede ver el futuro.

Reseña de Algus:

Ya antes había observado un trailer de ésta película donde actuaría Dakota Fanning (soy un admirador de ella), así que era una película que debía de ver lo antes posible. Un amigo me dijo que estaba interesante (es decir pasable) la película así que decidí a echarle la mirada lo antes posible. La primera impresión que tuve al leer la sinopsis fue que era la misma historia de siempre, un grupo de personas u organización quiere controlar a los súper humanos ya que son una amenaza o simplemente quieren usarlos como armas.

Un padre y su hijo se encuentran acorralados por la División, el padre le deja un mensaje a su hijo que se convertirá en la llave para destruir dicha organización en un futuro. Desde el inicio de la película no se ve nada original, y mientras avanzamos no puedo decir que mejora la situación de la originalidad. Nuestro adulto protagonista se mantuvo fuera de la vista de la División, sin embargo nunca practicó sus poderes por lo que es torpe con ellos. En éste punto sabemos que es el clásico héroe que no le tomó importancia a sus poderes pero tiene un gran potencial, en pocas palabras el típico héroe webón despistado.

Como punto bueno a la película, puedo decir que la acción comienza rápidamente. Quizá los poderes no son del todo los mejores. Nos encontramos con gente que puede mover cosas con la mente, aquellos que pueden meter ideas a las personas para persuadirlas, los clásicos “observadores” que miran el futuro (lo siento por Isaac Méndez de Heroes que tenía que drogarse para poder verlo), los que pueden elevar el tono de voz (un poder tonto si me lo preguntan), los que alteran por instantes la materia, los que pueden esconder las cosas de los observadores y por último los rastreadores que huelen o tocan cualquier objeto obteniendo así información (éstos pueden resultar unos depravados).

Si lo que buscan es una buena película con súper poderes, Push no se los dará. Si lo que buscan es una película inteligente, con un excelente guión, buenos efectos; lo siento, Push no se los dará. Pero si son como yo que adoran a Dakota Fanning (¡¡Te amamos Dakota!!), 100% confirmado que Push puede ofrecerles eso. La película es sólo recomendable para gente que le gusta el género del SCI-FI o los comics, lo siento por Push ya que mentiría al decir que no me gustó la película. Le faltó un empujón más para poder cambiar mi reseña, aunque el final de la película puede ser la pauta para una continuación… Veamos qué nos depara el futuro, un día les mostraré mi dibujo.

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Título: Slumdog Millionaire
Dirección: Danny Boyle.
Guión: Simon Beaufoy.
Reparto: Dev Patel, Madhur Mittal, Freida Pinto, Anil Kapoor, Irrfan Khan.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Música: A.R. Rahman.
Género: Drama | Romance

Algus Movie Rank: 8/10 (8 de 10 rupias)

Jamal Malik es un joven que está a un paso de ganar 20 millones de rupias en el concurso “¿Quién quiere ser millonario?“. El hecho de que ni jueces, ni médicos, ni profesores pasaran nunca de los 60.000 levanta suspicacias sobre cómo Jamal ha llegado tan lejos en el show. A) ¿Hizo trampa? B) ¿Tiene suerte? C) ¿Es un genio? D) ¿Está escrito? A través de la narración de su propia vida, Jamal explicará cómo cada evento de su existencia le ha guiado a cada una de las respuestas y estas, a su vez, hacia su amor verdadero, la bella Latika.

Jamal Malik está a una pregunta de ganar 20 millones de rupias. ¿Cómo lo hizo?

A) Hizo trampa
B) Tuvo suerte
C) Es un genio
D) Está escrito

Slumdog Millionaire es una película que ha hecho hablar a muchas personas, recuerdo que me decían “Tienes que verla”. Yo decidí ir a ver la película “The Curious Case Of Benjamin Button” pero ahora veo que caí en un error, no digo que la película esté mala pero la verdad me emocionó más Slumdog. Tiene la fuerza de meternos en la vida de los personajes (sí lloré y ¿qué?, eso indica que no soy robot) y sentirnos dentro de la historia por los magníficos trabajos de fotografía.

Por otra parte, la música es un factor impresionable, tanto que de inmediato me dieron ganas de descargar comprar el disco. La canción “O…saya” abre el telón a la vida del pequeño Jamal, creo que fue la mejor opción. Para mi gusto la canción “Paper Planes” es de las mejores en el Soundtrack, utilizada en la adolescencia de los pequeños Jamal y el idiota Salim.

A) Hizo trampa
B) Tuvo suerte
C) Es genial
D) Estaba escrito

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